生成设计灵感图的关键在于构建有层次、有细节、有情感温度的提示词结构，而不是简单地描述你想要什么。
说实话，我第一次用Midjourney做设计灵感图的时候，也是那种“我想要一个现代简约的客厅”这种简单粗暴的写法。结果出来的东西，怎么说呢，就是那种AI味儿特别浓的，看着挺炫但没什么灵魂的东西。后来慢慢摸索，才发现问题出在哪儿——我们太习惯用设计师的语言跟AI沟通了，但AI其实需要的是更具体、更感官化的描述。
从“要什么”到“感觉什么”
设计灵感图不是设计图，它更像是情绪的捕捉器。你想想看，当你看到一个真正能打动你的灵感图时，是什么在起作用？是那个空间的比例吗？是那个材质的纹理吗？还是那种说不清道不明的氛围感？
我后来发现，好的提示词应该像在给一个完全不懂设计的朋友描述一个场景。你不能说“我要一个北欧风格的卧室”，你得说“想象一个冬天的早晨，阳光从百叶窗的缝隙里斜斜地照进来，在木地板上投下温暖的光斑，床上的白色亚麻被单有点皱，床头柜上放着一杯还冒着热气的咖啡，空气里飘着肉桂的香味”。
你看，这种描述里没有“北欧风格”这个词，但那种干净、温暖、自然的感觉全出来了。AI能捕捉到的是具体的意象：阳光、百叶窗、木地板、亚麻、咖啡、肉桂香。把这些元素组合起来，它自然就能生成那种北欧风的氛围感。
提示词的“三层结构”
我现在习惯把提示词分成三层来构建：
第一层是核心概念，就是最基础的那个想法。比如“一个设计师的工作空间”。
第二层是感官细节，这是最关键的一层。你要加入视觉、触觉、甚至听觉和嗅觉的细节。比如“自然光从大窗户洒进来，照在粗糙的水泥墙面上，木桌上散落着铅笔和草图，角落里有一棵高大的琴叶榕，空气里有淡淡的纸墨味”。
第三层是风格引导，但不是简单的风格标签。比如“像日本建筑师安藤忠雄处理光线那样，有强烈的明暗对比，但整体氛围又是温暖而有人情味的”。
这种结构的好处是，它给了AI足够的创作空间，但又不会让它完全失控。AI知道你要的是什么感觉，而不是什么具体的物件。
那些“不说破”的智慧
有时候，最有效的提示词反而是那些不直接说破的。比如你想生成一个关于“孤独”的设计灵感图，如果你直接写“孤独的设计”，出来的东西可能会很直白，甚至有点俗气。
但如果你写“黄昏时分，空无一人的图书馆，最后一缕阳光照在积灰的书架上，一本翻开的书躺在长桌上，书页被风吹得轻轻翻动”，那种孤独感就自然而然地出来了。AI会捕捉到“黄昏”、“空无一人”、“积灰”、“风吹书页”这些意象，然后生成一种既具体又抽象的氛围。
这种间接的表达方式，反而能让AI发挥它的创造力。它不是在执行你的指令，而是在理解你的情感，然后用它的方式去诠释。
色彩的“情绪化”处理
颜色在灵感图中特别重要，但我发现很多人处理颜色的方式太机械了。“蓝色调”、“暖色调”这种描述太笼统了。
我现在更喜欢用情绪化的方式描述颜色。比如不说“蓝色”，而说“像深海一样沉静的蓝色，带着一点点忧郁的灰调”。不说“黄色”，而说“像秋天午后阳光那样温暖而慵懒的黄色”。
甚至可以用对比来描述色彩关系：“冷峻的混凝土墙面和温暖的木饰面形成对比，就像理性与感性的对话”。
这种描述方式让颜色不再是孤立的色块，而是有情感、有温度、有故事的元素。AI在生成的时候，会把这些色彩关系处理得更自然、更有层次。
材质的“触觉记忆”
材质也是灵感图中很重要的元素。但“木质”、“金属”、“玻璃”这种词太干了。
我习惯用触觉记忆来描述材质。比如“那种摸起来有点粗糙、带着岁月痕迹的实木桌面”、“光滑如镜的黑色大理石，冷冰冰的但很有质感”、“蓬松柔软的羊毛地毯，光脚踩上去会很舒服”。
当你用这种方式描述材质时，AI生成的不只是材质的视觉表现，还包括了那种材质给人的感觉。一张图看起来“有质感”，往往就是因为这些细节处理得好。
光线的“戏剧性”
光线是营造氛围的魔术师。但“明亮”、“昏暗”这种词太普通了。
我现在会描述光线的具体状态：“从高窗斜射进来的光束，在空气中形成可见的光柱，照亮了飞舞的尘埃”、“黄昏时分那种温柔而暧昧的光线，让所有物体的轮廓都变得柔和”、“人工光源和自然光的混合，创造出复杂而有趣的光影关系”。
甚至可以把光线拟人化：“光线像好奇的孩子，在空间里探索、跳跃、玩耍”。
这种描述让光线不再是简单的照明工具，而是有性格、有情绪的角色。AI在生成的时候，会特别注重光影的处理，让整个画面更有戏剧性。
空间的“呼吸感”
最后说说空间感。设计灵感图最怕的就是那种拥挤、压抑的感觉。
我经常在提示词里加入一些关于“呼吸感”的描述：“留白的墙面，让视线有停留的空间”、“开阔的挑高，让空气可以自由流动”、“家具之间保持舒适的距离，就像人与人之间需要适当的边界”。
甚至可以用比喻：“这个空间像一首诗，有节奏、有停顿、有高潮”。
这种描述让AI理解，好的设计不是把东西塞满，而是懂得留白，懂得给空间呼吸的余地。
写到这儿，我突然觉得，用Midjourney生成设计灵感图的过程，其实很像是在跟一个很有天赋但不太懂人情世故的助手合作。你不能用专业术语命令它，你得用它能理解的语言——具体的、感官的、情感的语言——去引导它。
有时候它可能会误解你的意思，生成一些奇怪的东西。但有时候，它又会给你意想不到的惊喜，那种你作为人类设计师可能永远想不到的组合方式。
这大概就是AI最迷人的地方吧——它不是一个工具，而是一个合作者。你们一起探索、一起试错、一起发现新的可能性。而好的提示词，就是你们之间的桥梁，让两个完全不同的思维方式能够对话、能够共鸣。
所以下次当你打开Midjourney，想要生成设计灵感图的时候，不妨先闭上眼睛，想象那个你想要的感觉。然后，用最朴素、最具体、最有人情味的语言，把它描述出来。相信我，AI会懂的。
